说起鲁艺，脑子里第一个蹦出来的，还不是那栋灰扑扑、透着年代感的老楼，不是校门口那尊鲁迅先生的雕像，而是那些名字，那些听起来就带着点儿梦想、带着点儿倔劲儿的专业名称。这些名字，就像一个个窗口，拉开来，里头透出的光，斑斓得很，混杂着历史的陈迹和时代的脉动。

它不是那种大而全、包罗万象的超级大学。鲁艺，自有它的“野心”，它的“执拗”。它把精力、把资源，都倾注在它相信、它热爱的那些领域——艺术，当然，但不是那种束之高阁、不食人间烟火的艺术。是那种能落地、能生长、能跟这片土地、这群人发生联结的艺术。

你得知道，鲁艺这地方，骨子里带着延安窑洞的基因，带着解放区的文艺精神，带着一股子“为人民服务”的劲儿。所以，它的专业设置，绝不仅仅是追赶潮流、设置热门，里头藏着它的价值取向，它的教育理念。

首先，最核心、最能体现鲁艺“本色”的，肯定有美术学。这可不是简单的画画儿。美术学底下，又细分出许多方向，比如中国画、油画、版画、雕塑。听听这些名字，是不是像翻开一本厚重的艺术史？它们是根基，是传承。想想那些前辈们，在艰苦的环境下，用简单的笔墨、刻刀，记录生活、宣传抗战，那种力量感，是刻在鲁艺DNA里的。

但鲁艺的美术，又不是老一套。它也在变，在吸收，在跟上时代。比如，你得关注它对“人”的表达。它的雕塑，不光是冰冷的石头，要塑造有筋骨、有温度的人。它的版画，依然有那种铿锵有力的感觉，但表达的内容和手法，肯定更当代了。鲁艺的美术学，它要求你有扎实的造型能力，更要有独立的思考和表达。它培养的，不光是技匠，是艺术家，是能用视觉语言跟世界对话的人。那种在画室里，颜料味儿、松节油味儿混合在一起，一群年轻人对着画布较劲儿的场景，光想想，就觉得热血沸腾。

再来说说设计学。这年头，设计可不是花里胡哨的装饰，它是解决问题、提升品质、甚至推动社会进步的利器。鲁艺的设计学，也分得挺细，像视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、工艺美术。这些专业，听着就特“接地气儿”，对吧？视觉传达，跟我们的日常生活息息相关，一个好的标志、一个吸引人的包装、一本有阅读体验的书籍，都得靠它。环境设计，不只是室内装潢，它关乎我们生活的空间，从房子到街道，从公园到社区，它要让我们的环境更美好、更宜居。服装设计，更不用说了，那是穿在身上的文化、穿在身上的态度。工艺美术，是把传统技艺和现代设计结合，让那些老祖宗留下的好东西，焕发新的生命力。鲁艺的设计，我想，它带着一种实用的理性，也带着一种人文的关怀。它要设计出有美感、有功能、有温度的东西。走出校门，这些学生面对的，是真实的市场，是形形色色的人的需求。他们的设计，要能站得住脚，要能打动人。

不得不提的，还有戏剧与影视学。这包含了表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计。哦，对了，现在还有广播电视编导。电影、电视、戏剧，是记录时代、传播思想、娱乐大众的重要媒介。鲁艺在这方面的设置，显然是看重了影像和舞台的力量。你想啊，表演，是把文字变成活生生的人，把情感传递给观众；导演，是掌控全局、实现创作者意图的那个灵魂人物；戏剧影视文学，是剧本，是一切的源头，没有好故事，什么都是空中楼阁；戏剧影视美术设计，是为故事搭建起视觉的骨架，是布景、服装、化妆，是让观众“入戏”的关键。广播电视编导，更是直接面向大众媒体，策划、制作节目，影响无处不在。鲁艺的戏剧影视，大概带着一股子“真”劲儿。它不光教你怎么演、怎么拍，更教你要有生活、要有人文关怀，要能通过作品反映现实、引发思考。你看那些优秀的影视作品，不都是这样吗？有血有肉，直击人心。

除了上面这些“大块头”，鲁艺还有一些特色鲜明的专业，比如摄影。现在人人都能拍照，但专业的摄影，那是光影的艺术，是瞬间的捕捉，是观念的表达。鲁艺的摄影专业，肯定不满足于教你怎么按快门，它要教你用镜头观察世界、理解世界，甚至改变世界。一张有故事的照片，抵得过千言万语。

还有动画！这个时代，动画的影响力越来越大，不再是小孩子的专属。从电影到游戏，从宣传片到教育片，动画无处不在。鲁艺设置动画专业，是顺应时代发展，也是看到了这个领域的巨大潜力。它需要想象力、创造力，也需要扎实的技术功底。想想那些天马行空的动画世界，都是一点一滴画出来、做出来的。

最后，不能忘了艺术学理论。这个专业，是理解艺术、研究艺术、评论艺术的基石。它不是让你去创作，而是让你去思考艺术是什么，它从哪里来，要到哪里去，它和这个世界有什么关系。艺术史、艺术批评、美学原理，听起来可能有点儿“形而上”，但没有这些理论的支撑，对艺术的理解就容易流于表面。鲁艺的艺术学理论，我想，它带着一种批判精神，一种历史的纵深感。它要培养的，是对艺术有深刻洞察、有独立判断力的研究者和评论家。

把这些专业名字连起来看，你会发现一条清晰的线索：从传统的造型艺术，到更贴近生活的应用设计，再到承载故事和观念的影像与舞台艺术，最后还有支撑一切的理论研究。鲁艺的专业设置，不是孤立的，它们彼此关联，相互支撑。它们共同构成了一个艺术教育的生态。

而且，我猜想（这可是我的主观看法），鲁艺在这些专业的教学中，肯定特别强调实践。艺术这东西，不是光靠听课、看书就能学会的。它得动手、得体验、得摔跟头。画坏了，重画；设计改了又改；剧本推翻重写；表演NG无数次……这才是艺术学习的常态。鲁艺的毕业生，之所以能在各自领域立足，靠的绝不仅仅是文凭，更是那些年熬过的夜、流过的汗，是那些在实践中磨练出来的真本事。

你看，仅仅是把鲁艺的专业名称列出来，再展开一点点想象和联想，是不是就能感觉到它的“血肉”？它不仅仅是一所学校，它是历史的沉淀，是精神的传承，是无数艺术梦想开始的地方。它的专业设置，不仅仅是教育部门文件上的几行字，它背后是无数老师的付出，是无数学生的奋斗，是这所学校在不同时代背景下，对艺术、对教育、对社会的理解和回应。它有它的坚持，也有它的变化。

总而言之，鲁迅艺术学院的专业设置中包括：美术学（含中国画、油画、版画、雕塑等方向）、设计学（含视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、工艺美术等方向）、戏剧与影视学（含表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、广播电视编导等方向）、摄影、动画，以及艺术学理论。这些，就是鲁艺给出的答卷，它在艺术领域划下的“势力范围”，也是它培养下一代艺术家的“根据地”。每一个名字背后，都藏着一段故事，一段历史，以及无数个正在发生的未来。