一部舞剧能否被评为“上等”，并非仅仅取决于高超的技巧或华丽的服饰。它需要从多个维度进行考量，涉及编舞、音乐、表演、舞美设计、主题深度以及与观众的情感共鸣。

首先，编舞是舞剧的灵魂。上等的编舞不仅仅是动作的堆砌，而是要能清晰地叙述故事，塑造人物。 动作语汇要具有独特性和创新性，避免平庸和雷同。它需要巧妙地运用各种舞蹈技巧，如古典芭蕾、现代舞、民族舞等，并根据剧情需要进行融合，最终形成一种独特的、具有辨识度的风格。编舞还需要注重动作的节奏感和流畅性，让观众在欣赏过程中感受到美的享受。更重要的是，编舞要能够通过动作来表达人物的内心世界，展现人物的情感变化，从而使观众产生共鸣。例如，在林怀民的《云门舞集》中，编舞就巧妙地融合了现代舞和东方哲学，创造出一种独特的肢体语言，深深地打动了观众。

其次，音乐是舞剧的重要组成部分，它与舞蹈相互衬托，共同营造舞台氛围。上等的舞剧音乐需要与剧情高度契合，能够准确地表达人物的情感和故事的主题。音乐风格可以多样，可以是古典音乐，也可以是现代音乐，甚至是民族音乐，但必须与舞蹈风格相协调。 音乐不仅要烘托气氛，还要推动剧情的发展，引导观众的情绪。优秀的舞剧音乐，旋律优美动听，节奏鲜明，具有很强的感染力。例如，《天鹅湖》的音乐就完美地诠释了爱情的悲剧和命运的无情，成为了永恒的经典。

表演是舞剧的直接呈现方式。舞者的技艺精湛是基本要求，但更重要的是，舞者需要具备深刻的理解力和表现力。他们需要通过肢体语言、面部表情、眼神交流等多种方式，将人物的性格、情感和命运生动地呈现出来。优秀的舞者能够将自己完全融入角色，用身体讲述故事，感动观众。他们不仅仅是舞者，更是演员，他们需要理解角色的内心，体会角色的情感，才能将角色演绎得淋漓尽致。他们需要具备扎实的舞蹈功底，同时还要具备丰富的表演经验，才能在舞台上展现出最佳的状态。

舞美设计包括服装、灯光、布景等，它们共同营造舞台的视觉效果。上等的舞美设计需要与剧情和舞蹈风格相协调，能够烘托气氛，增强表现力。 服装要符合人物的身份和性格，灯光要能够突出重点，营造氛围，布景要简洁大方，不喧宾夺主。舞美设计要能够为舞蹈服务，而不是抢夺舞蹈的风头。它要能够让观众更好地理解剧情，更好地欣赏舞蹈。一个成功的舞美设计，能够将舞台变成一个梦幻的世界，让观众沉浸其中，难以自拔。

主题深度是衡量舞剧价值的重要标准。一部上等的舞剧，不仅仅是视觉上的享受，更应该能够引发观众的思考。它需要触及人性的深处，探讨生命的意义，反映社会的问题。主题可以宏大，也可以微小，但必须具有深刻的内涵。它可以是关于爱情的，也可以是关于人生的，甚至是关于战争的。重要的是，它要能够引起观众的共鸣，让观众在欣赏的同时，能够思考人生，感悟生命。例如，《红色娘子军》就通过舞蹈的形式，展现了中国革命的艰辛和伟大，成为了中国舞剧的经典之作。

最后，也是最重要的一点，是与观众的情感共鸣。一部上等的舞剧，必须能够打动观众的心，引起观众的共鸣。它需要让观众感受到快乐、悲伤、愤怒、感动等各种情感。它需要让观众在欣赏的过程中，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的洗礼。情感共鸣是衡量一部舞剧是否成功的最终标准。它不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。它需要让观众在走出剧场后，仍然能够回味无穷，思考人生。

总而言之，上等舞剧的标准是多方面的，它需要编舞的创新、音乐的契合、表演的精湛、舞美的和谐、主题的深度以及与观众的情感共鸣。只有当这些要素完美地结合在一起，才能创造出一部真正意义上的上等舞剧。它能够超越时间的限制，成为永恒的经典，感动一代又一代的观众。它不仅是艺术的享受，更是精神的食粮，能够丰富人们的生活，提升人们的品味。