咽音，一种以激活咽部肌肉为主的发声方法，在声乐领域一直处于边缘地位。尽管部分歌者和爱好者对其推崇备至，认为其能带来更宽广的音域、更浑厚的音色和更强的爆发力，但主流学院派声乐教学却对其持谨慎甚至排斥态度。这其中涉及多重复杂因素，并非简单的优劣之争。

首先，咽音的安全性备受质疑。传统的学院派声乐训练强调科学的发声方法，注重气息的支撑、共鸣的运用和声带的自然振动。而咽音的发声方式，在一些操作不当的情况下，可能会过度挤压咽部肌肉，导致声带负担过重，长期以往可能造成声带损伤，甚至形成声带小结、声带息肉等病症。这种潜在的风险，是学院派声乐教师所不能接受的。他们更倾向于教授一种安全、可持续的发声方法，以保护学生的嗓音健康。

其次，咽音的技术标准难以统一。与传统声乐教学体系中，关于气息、共鸣、声带闭合等都有明确的定义和训练方法不同，咽音的技术标准相对模糊。不同流派的咽音教学方法差异较大，缺乏统一的理论指导。这使得咽音的学习和教学难以规范化，容易出现偏差，导致学习者误入歧途。学院派声乐教学强调严谨的理论基础和规范的训练方法，对于缺乏统一标准的咽音，自然难以接纳。

再次，咽音的音色审美存在争议。学院派声乐教学更倾向于一种纯净、流畅、富有共鸣的音色，强调声音的自然性和表现力。而咽音在某些情况下，可能会产生一种较为粗犷、甚至嘶哑的音色，这种音色并不符合学院派的审美标准。虽然一些歌者利用咽音创造出独特的艺术风格，但这种风格并非主流，也难以被广泛接受。

第四，咽音的训练难度较高。相较于传统声乐训练，咽音的学习需要更高的身体感知能力和控制能力。学习者需要深入了解咽部肌肉的结构和功能，并能够精确地控制这些肌肉的运动。这对于初学者来说是一个巨大的挑战。而学院派声乐教学更注重循序渐进，从基础开始，逐步提高。对于难度较高的咽音，往往需要具备一定的声乐基础才能进行学习。

第五，学院派声乐教学体系的固有惯性。长久以来，学院派声乐教学已经形成一套完整的体系，包括理论、方法、教材和师资。这套体系经过时间的检验，被认为是安全有效的。要改变这套体系，接受一种新的发声方法，需要大量的研究和论证。而目前关于咽音的研究还不够深入，缺乏足够的科学数据支持。在没有充分的证据证明咽音的优越性和安全性之前，学院派声乐教学很难轻易改变其固有的惯性。

此外，咽音在艺术风格上的局限性也是一个重要因素。咽音更适合一些摇滚、流行等风格的歌曲，而在古典音乐、歌剧等领域，其应用受到限制。学院派声乐教学的目标是培养能够驾驭各种风格的歌者，因此对于在风格上存在局限性的咽音，自然不会将其作为主要的教学内容。

值得注意的是，并非所有学院派声乐教师都对咽音持完全否定的态度。一些开明的教师也会在教学中适当借鉴咽音的某些技巧，以帮助学生更好地拓展音域、提高声音的爆发力。但总体而言，咽音在学院派声乐教学中仍然处于边缘地位。

综上所述，咽音不被学院派接纳的原因是多方面的，既有安全性的考虑，也有技术标准的争议，还有音色审美的差异，以及训练难度的挑战。此外，学院派声乐教学体系的固有惯性和艺术风格上的局限性也都是重要的影响因素。要改变这种现状，需要更多的研究和论证，需要咽音的支持者们不断完善其理论体系和教学方法，以消除人们的疑虑，并最终获得学院派的认可。