14世纪至17世纪的欧洲，是人文主义思潮蓬勃发展，艺术创作百花齐放的伟大时代。这段时期，通常被统称为文艺复兴时期，它不仅仅是古代文化的复兴，更是对中世纪神权统治的反叛，以及对人性解放的渴望。因此，这段时期的艺术，也被赋予了前所未有的人文精神。

这一时期，艺术家不再仅仅是为教会服务，而是开始关注现实世界，关注人的情感、欲望和价值。他们以精湛的技艺，描绘出栩栩如生的人物，以及充满生机的自然景象。这些作品不仅具有极高的审美价值，更蕴含着深刻的哲学思考和社会批判。

意大利无疑是文艺复兴的摇篮。佛罗伦萨的美第奇家族，以其雄厚的财力，大力支持艺术发展，吸引了众多杰出的艺术家聚集于此。达芬奇便是其中的代表人物。他的《蒙娜丽莎》，以其神秘的微笑，成为世界艺术史上的经典之作。他不仅是艺术家，更是科学家、工程师和发明家，是文艺复兴时期“全才”的典范。

米开朗基罗则以其雕塑作品闻名于世。《大卫》像，展现了人体的健美和力量，象征着人文主义精神的胜利。《西斯廷教堂》的穹顶画，则以其恢弘的气势和精湛的技法，令人叹为观止。拉斐尔的绘画作品，则以其和谐、优雅的风格，受到人们的喜爱。《雅典学院》将古代哲学家汇聚一堂，展现了文艺复兴时期对古典文化的尊重和传承。

除了意大利，其他欧洲国家也涌现出许多杰出的艺术家。在尼德兰地区，扬·凡·艾克以其精细的绘画风格，以及对细节的完美把握，开创了新的艺术流派。《阿尔诺芬尼夫妇像》以其丰富的细节和象征意义，成为早期尼德兰绘画的代表作。

在德国，丢勒以其版画作品而闻名。《骑士、死亡和魔鬼》以其深刻的寓意和精湛的技法，反映了当时社会复杂的精神面貌。

文艺复兴时期的人文艺术，对后世产生了深远的影响。它不仅推动了艺术的发展，也促进了科学、哲学等领域的发展。它强调人的价值和尊严，提倡自由和个性，对现代社会的发展产生了积极的影响。

然而，这一时期的艺术也并非完美无缺。一些作品，过度追求世俗享乐，忽略了道德伦理。一些艺术家，为了迎合权贵，创作了一些带有权贵色彩的作品。

尽管如此，文艺复兴时期的人文艺术，仍然是世界艺术史上的瑰宝。它以其独特的魅力，吸引着无数的人们。它不仅让我们欣赏到美丽的艺术作品，更让我们思考人生的意义和价值。它提醒我们，要珍视自由和个性，要追求真理和美好。

这段时期艺术的大但之处，体现在多个方面：

首先，题材的大胆。艺术家们不再局限于宗教题材，开始描绘现实生活中的场景和人物。他们敢于表现人体的美，敢于探索人性的复杂。

其次，技法的大胆。艺术家们不断创新技法，运用透视法、明暗对比法等新的技法，使绘画作品更加逼真，更加生动。

再次，思想的大胆。艺术家们通过艺术作品，表达自己的思想和情感，对社会现实进行批判和反思。他们敢于挑战权威，敢于追求真理。

文艺复兴的人文艺术，是一部人类智慧的结晶，是一部追求自由和解放的历史。它以其大胆的精神和精湛的技艺，永远激励着我们不断前进。 它像一座灯塔，照亮着我们前进的道路，也像一面镜子，让我们反思自身的不足。